Unsere Musiklehrer im Musicplanet Stuttgart
Gesang
Jean-Pierre ist Schulleiter und Gesangslehrer der Musikschule Music Planet.
Er absolvierte eine klassische Ausbildung bei dem international bekannten Opern- und Baritonsänger Louis Manikas und studierte an der Jazz- und Rockschule in Freiburg E-Gitarre für Pop, Rock und Jazz.
Seine außergewöhnliche Stimme und Unterrichtsmethodik machen ihn zu einem gefragten Gesangslehrer der Stuttgarter Musikszene. Seine charmante Art sowie sein Idealismus prägen die Atmosphäre im Music Planet entscheidend und sind verantwortlich für das familiäre Miteinander unter Schülern und Lehrern.
Cemre studierte Jazzgesang an der Kunstuniversität Graz, wo sie unterrichten und Workshops mit vielen namhaften Künstlern hatte. Dort trat sie mit verschiedenen Bands auf und nahm eine CD mit dem Gesangstrio ‘Maravica’ auf. Cemre singt hauptsächlich Jazz und Pop, hatte aber mehrere Jahre klassische Stimmbildung. Sie interessiert sich für viele verschiedene Gesangstechniken. Zur Zeit studiert sie an der Musikhochschule Stuttgart und tritt mit ihrem Jazzquintet in Deutschland und Österreich auf.
Manu ist einer der Brüder des Projekts „Manumatei“.
2002 veröffentlichten sie ihr Debut-Album und machten ihre ersten Live – Erfahrungen mit eigener Band im Vorprogramm von Joy Denalane.
2002 veröffentlichten sie ihr Debut-Album und machten ihre ersten Live – Erfahrungen mit eigener Band im Vorprogramm von Joy Denalane.
Sie arbeiteten unter anderen mit Max Herre, den Fantastischen Vier und DJ Friction.
Manu ist seit einigen Jahren als Gesangslehrer tätig und gibt seine zahlreichen Erfahrungen an seine Schüler weiter.
Seit 2009 hat sie einen Hochschulabschluss vom Conservatorio di Musica „L.Perosi“ di CB, Laurea für die Violine. Und 2011 hat sie erfolgreich ihren Hochschulabschluss an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart absolviert.
Sie ist spezialisiert auf dem Gebiet der Klassik, begeistert ihre Schülerinnen und Schüler aber auch auf allen anderen Gebieten.
Natasha López wurde in Johannesburg (Südafrika) geboren. Sie studierte Geige in Madrid und Gesang am Staatskonservatorium in Guadalajara (Spanien) und diplomierte 2011 an der Musikhochschule Franz Liszt Weimar im Fach Gesang. Seit Oktober 2011 studiert sie an der Musikhochschule Stuttgart in den Klassen von Prof. Angelika Luz und Prof. Frank Wörner im Studiengang Master Neue Musik und bekam dafür im Oktober 2011 ein Stipendium von der spanischen Stiftung “Fundación Caja Madrid”.
Natasha López besuchte Meisterkurse bei Barbara Ebel (Barockgesang), Lauren Newton (freie Improvsation), Donatienne Michel-Dansac (Neue Vokalmusik), Sigune von Osten, Jurij Vasiljev (Schauspiel) und Makedony Kiselev (Schauspiel).
Seit 2008 ist sie Mitglied des Ensembles Ensemble Iberoamericano für Neue Musik, mit denen sie regelmäßig Konzerte gibt und eine CD im März 2012 mit Werken von Ramón Gorigoitia und Fernando García aufnahm.
Momentan tritt Natasha López deutschlandweit bei Uraufführungen von Konzerten und Opern für Neue Musik auf.
Entdecke die Musik in dir
„Als Kind einer Musikerfamilie wuchs ich zwischen den Beatles und Beethoven auf.
Ausser meinen Freunden waren vielerlei Musikinstrumente meine
Spielkameraden. Schon mit fünfzehn Jahren machte ich, nach Erlernen
verschiedenster Instrumente, erste Erfahrungen in Bands. Meistens als Sänger.
Seit Längerem bin ich nicht nur in Bands, sondern u.a. in der Theatergalerie
Neckartailfingen künstlerisch tätig.
An meinem Beruf liebe ich am meisten das Arbeiten mit Menschen, und das
Vermitteln von Musik als Sprache und emotionale Verbindung. Mein Unterricht
unterstützt Fehlerfreundlichkeit und den Mut sich auszudrücken und geht somit
über das Lernen von Noten und Tonleitern hinaus. Verschiedene Atemtechniken,
die sich aus meiner Ausbildung zum Yogalehrer in Indien heraus entwickelten,
wende ich an, um meine Schüler mit der Musik und ihrem Innersten zu
verknüpfen.“
Jens erhielt eine private Ausbildung an Klavier, Akkordeon und Schlagzeug. Zu
seinen Erfahrungen zählt er Studioproduktionen für den SWR und CDProduktionen
für den Klett-Verlag und verschiedenen Bands. Seine Schüler und
Kollegen schätzen vor allem seine positive Ausstrahlung und seine Ehrlichkeit.
„Als Kind einer Musikerfamilie wuchs ich zwischen den Beatles und Beethoven auf.
Ausser meinen Freunden waren vielerlei Musikinstrumente meine
Spielkameraden. Schon mit fünfzehn Jahren machte ich, nach Erlernen
verschiedenster Instrumente, erste Erfahrungen in Bands. Meistens als Sänger.
Seit Längerem bin ich nicht nur in Bands, sondern u.a. in der Theatergalerie
Neckartailfingen künstlerisch tätig.
An meinem Beruf liebe ich am meisten das Arbeiten mit Menschen, und das
Vermitteln von Musik als Sprache und emotionale Verbindung. Mein Unterricht
unterstützt Fehlerfreundlichkeit und den Mut sich auszudrücken und geht somit
über das Lernen von Noten und Tonleitern hinaus. Verschiedene Atemtechniken,
die sich aus meiner Ausbildung zum Yogalehrer in Indien heraus entwickelten,
wende ich an, um meine Schüler mit der Musik und ihrem Innersten zu
verknüpfen.“
Jens erhielt eine private Ausbildung an Klavier, Akkordeon und Schlagzeug. Zu
seinen Erfahrungen zählt er Studioproduktionen für den SWR und CDProduktionen
für den Klett-Verlag und verschiedenen Bands. Seine Schüler und
Kollegen schätzen vor allem seine positive Ausstrahlung und seine Ehrlichkeit.
Die junge brasilianische Sopranistin Manuela Vieira studierte zunächst an der Musikhochschule Rio de Janeiro (UFRJ) und bei Eduardo Alvares.
Nach ihrem Bachelorstudium setzte Manuela Vieira ihre Studien in Italien bei Renata Scotto fort. 2011 erhielt sie ein Solostipendium der Internationalen Bachakademie Stuttgart, das sie erstmals nach Deutschland führte. Ihren Master erlangte sie an der Opernschule Stuttgart und schloss 2017 mit einem einem Bühnenexamen (bei Prof. Gundula Schneider) mit Auszeichnung ab. Dort sang sie auch u.a. die Rolle der Micaela (Carmen), La Contessa Almaviva (Le nozze di Figaro), Manon (Massenet) und Mama (What Next? von Elliott Carter).
Manuela begeistert ihre Schüler durch ihre liebevolle und postive Ausstrahlung und ihre besondere und individuelle Unterrichtsmethodik .
Nach ihrem Bachelorstudium setzte Manuela Vieira ihre Studien in Italien bei Renata Scotto fort. 2011 erhielt sie ein Solostipendium der Internationalen Bachakademie Stuttgart, das sie erstmals nach Deutschland führte. Ihren Master erlangte sie an der Opernschule Stuttgart und schloss 2017 mit einem einem Bühnenexamen (bei Prof. Gundula Schneider) mit Auszeichnung ab. Dort sang sie auch u.a. die Rolle der Micaela (Carmen), La Contessa Almaviva (Le nozze di Figaro), Manon (Massenet) und Mama (What Next? von Elliott Carter).
Manuela begeistert ihre Schüler durch ihre liebevolle und postive Ausstrahlung und ihre besondere und individuelle Unterrichtsmethodik .
Von Kindesjahren an sammelt sie musikalische Erfahrungen und ist seit dem 15. Lebensjahr in Bands tätig. Momentan hört man sie in Stuttgarter Cover- und Partybands in erster Linie als Sängerin, aber auch an der Gitarre/Bass. Außerdem ist sie Frontsängerin der Alternative Folk Band „the Headwaters“ (Tübingen). Eine umfangreiche Gesangsausbildung erhielt sie von Musikschulleiter Jean-Pierre. Beim Unterrichten legt sie viel Wert auf die freie Entfaltung der eigenen Persönlichkeit und die Gestaltung des individuellen stimmlichen Ausdrucks, aufgebaut auf einer soliden technischen Basis. Mit ihrer offenen und einfühlsamen Art findet sie schnell Zugang zu ihren Schülern/innen.
Denise sammelte erste musikalische Erfahrungen, in der Christophorus Kantorei in Altensteig.
Während dieser Jahre im klassischen Schulchor, wuchs zunehmend ihr Interesse an der Gospel Musik.
Von 2010- 2015 sang sie im Landesjugendgospelchor Baden- Württemberg und war von 2011-2013 Mitglied im Landesjugendjazzorchester Baden- Württemberg.
Ab 2011 studierte sie Jazz-Gesang an der Musikhochschule Stuttgart bei Anika Neipp, Anne Czichowsky und Fola Dada.
Seither erarbeitete sie sich durch die Mitwirkung in verschiedenen Ensembles eine Vielzahl von neuen Genres.
2016 entschied sich die Sängerin mit amerikanischen Wurzeln zusätzlich ein Jahr lang am Los Angeles College of Music in Kalifornien zu studieren, um ihre Ausbildung zu vervollkommnen. Dort arbeitete sie ebenfalls mit Musikern der lokalen, amerikanischen Szene zusammen.
Während dieser Jahre im klassischen Schulchor, wuchs zunehmend ihr Interesse an der Gospel Musik.
Von 2010- 2015 sang sie im Landesjugendgospelchor Baden- Württemberg und war von 2011-2013 Mitglied im Landesjugendjazzorchester Baden- Württemberg.
Ab 2011 studierte sie Jazz-Gesang an der Musikhochschule Stuttgart bei Anika Neipp, Anne Czichowsky und Fola Dada.
Seither erarbeitete sie sich durch die Mitwirkung in verschiedenen Ensembles eine Vielzahl von neuen Genres.
2016 entschied sich die Sängerin mit amerikanischen Wurzeln zusätzlich ein Jahr lang am Los Angeles College of Music in Kalifornien zu studieren, um ihre Ausbildung zu vervollkommnen. Dort arbeitete sie ebenfalls mit Musikern der lokalen, amerikanischen Szene zusammen.
Instrumental
- 2009-2011 Ausbildung am Music College Regensburg – Staatlich geprüfter Ensembleleiter für Popularmusik am Music College Regensburg 2011
- Pianist (diverse Bandprojekte)
- Keyboarder (Sacrety, Good Weather Forecast)
- Lehrer für Klavier & Keyboard an der Karg-Elert-Musikschule Oberndorf a. N.
- Organist bei Gemeindegottesdiensten, Trauerfeiern, Taufen & Hochzeiten
- Auftritte und Tourneen mit nationalen und internationalen Bands und Künstlern wie The Almost (USA), Fireflight (USA), Die Happy (DE), Thousand Foot Krutch (CAN), Demon Hunter (USA), Crushead (DE), Freequency (DE), Scarlet Drop (SWE), Disciple (USA), Pillar (USA), Kutless (USA), Gerwin Eisenhauer u.a.
Andy absolvierte sein Studium in Guitar Performance am GIT des Musician Institute in Los Angeles 2016 bei Dozenten wie Russel Ferrante, Scott Henderson und Dean Brown und besuchte Workshops bei Guthrie Govan, Joe Bonamassa, Steve Stevens um einige zu nennen.
Heute ist Andy als Sessionmusiker und Gitarrenlehrer unterwegs, neben anderen Tätigkeiten wie das Arrangieren und Produzieren. Er spielt mit und für diverse Künstler und Bands in verschiedenen Genres, wie Vona Bunt, Mary Summer oder der Pop Künstlerin Sarah.
Neben dem allgemeinen Verständnis der Musik vermittelt Andy die Essenz des Gitarrenspielens seinen Schülern im Gitarrenunterricht in Stuttgart auf den Ebenen der Melodie, des Rhythmuses und der Harmonie.
Heute ist Andy als Sessionmusiker und Gitarrenlehrer unterwegs, neben anderen Tätigkeiten wie das Arrangieren und Produzieren. Er spielt mit und für diverse Künstler und Bands in verschiedenen Genres, wie Vona Bunt, Mary Summer oder der Pop Künstlerin Sarah.
Neben dem allgemeinen Verständnis der Musik vermittelt Andy die Essenz des Gitarrenspielens seinen Schülern im Gitarrenunterricht in Stuttgart auf den Ebenen der Melodie, des Rhythmuses und der Harmonie.
Christopher absolvierte ein privates Studium u.a. bei Heinz von Moisy in Tübingen. Er wirkt bei zahlreichen Studio- und Liveproduktionen mit und war mit verschiedenen Bands auf Tour.
Bereits seit 6 Jahren ist er Lehrer tätig und gibt den Großen sowie den Kleinen sein vielseitiges Wissen weiter.
Benno studierte Jazz- Bassgitarre an der ersten staatlich anerkannten Privatschule, der „MBI München“ und arbeitete mit Produzenten wie Dieter Falk (Pur) und Derek von Krogh (Nena) im Studio.
Live ist Benno in ganz Europa unterwegs und war unter anderem bereits im Vorprogramm von Mel C, Ronan Keating und Nena auf Tour. Er ist zudem als Produzent und Studiomusiker tätig.
Davo studierte am MGI (Münchener Gitarreninstitut) und vertiefte seine Ausbildung bei Lehrern wie Joey Taffola aus den USA.
Desweiteren wirkt er bei diversen Fernsehauftritten mit, spielt in zahlreichen Bands und ist seit 10 Jahren als Lehrer tätig.
Entdecke die Musik in dir
„Als Kind einer Musikerfamilie wuchs ich zwischen den Beatles und Beethoven auf.
Ausser meinen Freunden waren vielerlei Musikinstrumente meine
Spielkameraden. Schon mit fünfzehn Jahren machte ich, nach Erlernen
verschiedenster Instrumente, erste Erfahrungen in Bands. Meistens als Sänger.
Seit Längerem bin ich nicht nur in Bands, sondern u.a. in der Theatergalerie
Neckartailfingen künstlerisch tätig.
An meinem Beruf liebe ich am meisten das Arbeiten mit Menschen, und das
Vermitteln von Musik als Sprache und emotionale Verbindung. Mein Unterricht
unterstützt Fehlerfreundlichkeit und den Mut sich auszudrücken und geht somit
über das Lernen von Noten und Tonleitern hinaus. Verschiedene Atemtechniken,
die sich aus meiner Ausbildung zum Yogalehrer in Indien heraus entwickelten,
wende ich an, um meine Schüler mit der Musik und ihrem Innersten zu
verknüpfen.“
Jens erhielt eine private Ausbildung an Klavier, Akkordeon und Schlagzeug. Zu
seinen Erfahrungen zählt er Studioproduktionen für den SWR und CDProduktionen
für den Klett-Verlag und verschiedenen Bands. Seine Schüler und
Kollegen schätzen vor allem seine positive Ausstrahlung und seine Ehrlichkeit.
„Als Kind einer Musikerfamilie wuchs ich zwischen den Beatles und Beethoven auf.
Ausser meinen Freunden waren vielerlei Musikinstrumente meine
Spielkameraden. Schon mit fünfzehn Jahren machte ich, nach Erlernen
verschiedenster Instrumente, erste Erfahrungen in Bands. Meistens als Sänger.
Seit Längerem bin ich nicht nur in Bands, sondern u.a. in der Theatergalerie
Neckartailfingen künstlerisch tätig.
An meinem Beruf liebe ich am meisten das Arbeiten mit Menschen, und das
Vermitteln von Musik als Sprache und emotionale Verbindung. Mein Unterricht
unterstützt Fehlerfreundlichkeit und den Mut sich auszudrücken und geht somit
über das Lernen von Noten und Tonleitern hinaus. Verschiedene Atemtechniken,
die sich aus meiner Ausbildung zum Yogalehrer in Indien heraus entwickelten,
wende ich an, um meine Schüler mit der Musik und ihrem Innersten zu
verknüpfen.“
Jens erhielt eine private Ausbildung an Klavier, Akkordeon und Schlagzeug. Zu
seinen Erfahrungen zählt er Studioproduktionen für den SWR und CDProduktionen
für den Klett-Verlag und verschiedenen Bands. Seine Schüler und
Kollegen schätzen vor allem seine positive Ausstrahlung und seine Ehrlichkeit.
Auf Empfehlung von Prof. Robert-Alexander Bohnke kam Mijo bereits im Alter von 14 Jahren allein nach Deutschland, um bei ihm Unterrichtsstunden zu erhalten. Einige Jahre später wurde sie mit 18 Jahren über die Begabtenprüfung an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart aufgenommen. Sie schloss ihr Studium, im Hauptfach Klavier in der Klasse von Prof. André Marchand, ab.
Neben diversen gewonnenen Klavierwettbewerben und Solo-Auftritten (u.a. in der Liederhalle Stuttgart) wirkte sie in verschiedenen Kammermusik-Formationen und als Chorbegleiterin mit.
Als erfahrene Pädagogin geht sie individuell auf die Bedürfnisse der einzelnen Schüler ein. Sie ist spezialisiert auf dem Gebiet der klassischen Musik, aber sie ist offen für alle Musikrichtungen.
Lydia begann im Alter von 6 Jahren Geigenunterricht zu nehmen und hat in ihrer Jugend verschiedene Preise und Auszeichnungen bei Wettbewerben gewonnen (u.a. den Förderpreis „Meistergeige“ als Bestplatzierte bei Jugend Musiziert). Zu ihren Lehrern zählten u.a. Ludovit Sandrik und Rudolf Rampf (Musikhochschule Trossingen).
Durch diverse internationale Meisterkurse bei renommierten Geigern (u.a. Helmut Zehetmair, Mozarteum Wien) und eine Musikmentorenausbildung mit Schwerpunkt Ensembleleitung hat sie ihre Kompetenzen stetig erweitert.
Sie ist stilistisch breit aufgestellt, hat mit diversen Orchestern sinfonisch wie auch solistisch konzertiert und hat mit unterschiedlichen Ensembles und Bands (von Klassik über Jazz und argentinische Tangos bis hin zu Rock/Metal) gespielt. Außerdem forscht sie wissenschaftlich zum Thema Jazz & Lyrik.
Lydia hat jahrelange Unterrichtserfahrung mit Schülern aus allen Altersgruppen.
Durch diverse internationale Meisterkurse bei renommierten Geigern (u.a. Helmut Zehetmair, Mozarteum Wien) und eine Musikmentorenausbildung mit Schwerpunkt Ensembleleitung hat sie ihre Kompetenzen stetig erweitert.
Sie ist stilistisch breit aufgestellt, hat mit diversen Orchestern sinfonisch wie auch solistisch konzertiert und hat mit unterschiedlichen Ensembles und Bands (von Klassik über Jazz und argentinische Tangos bis hin zu Rock/Metal) gespielt. Außerdem forscht sie wissenschaftlich zum Thema Jazz & Lyrik.
Lydia hat jahrelange Unterrichtserfahrung mit Schülern aus allen Altersgruppen.
David besuchte ab 2010 die Berufsfachschule für Musik „Musication“ in seiner Heimatstadt Nürnberg. 2012 schloss er als staatlich geprüfter Chor- und Ensembleleiter ab. Im Rahmen dieser Ausbildung absolvierte er ein Praktikum an der Dr. Gustav Schickedanz-Schule in Fürth, in dessen Folge ihm dort eine Tätigkeit als Dozent angeboten wurde. Von 2012 bis 2014 unterrichtete er die Gitarrenschüler des „Rockklasse“-Projekts und bereitete sie zugleich auf das Zusammenspiel mit einer Band vor.
Von Februar 2013 bis 2015 absolvierte er ein Intensivstudium Gitarre in der Fachrichtung Jazz und Popularmusik am Münchner Gitarren-Institut (Diplomabschluss Oktober 2015). Unterrichtet wurde er von namhaften Lehrern wie Andreas Wiersich, Andreas Blüml, Marc Kassel, Horst Polland, Wolfgang Zenk, Uli Widenhorn und Christian Schwarzbach.
Im Herbst 2014 zog er nach Stuttgart, um bis Juli 2016 eine Ausbildung zum Sounddesigner am PopCollege zu absolvieren.
Von Februar 2013 bis 2015 absolvierte er ein Intensivstudium Gitarre in der Fachrichtung Jazz und Popularmusik am Münchner Gitarren-Institut (Diplomabschluss Oktober 2015). Unterrichtet wurde er von namhaften Lehrern wie Andreas Wiersich, Andreas Blüml, Marc Kassel, Horst Polland, Wolfgang Zenk, Uli Widenhorn und Christian Schwarzbach.
Im Herbst 2014 zog er nach Stuttgart, um bis Juli 2016 eine Ausbildung zum Sounddesigner am PopCollege zu absolvieren.
Absolvierte das einjährige Professional Guitar Program der Newmusicacademy ( Dozenten: Tim Gebel , Björn Müller ) um dann anschliessend 2 Jahre in Hollywood zu verbringen und dort am Musicians Institute ( GIT ) seine Wissen und Können mit Dozenten wie Paul Gilbert,Keith Wyatt, Daniel Gilbert, Greg Harrison, Carl Schroeder, Ross Bolten, Dean Brown, Alex Machacek und vielen weiteren zu perfektionieren. Teilnahme an vielen weiteren Workshops und Open Counclings mit u.a. Scott Hendersson, Greg Howe, Guthrie Govan, Joe Bonamassa, Carl Verheyen uvm. verschafften ihm ein breit gefächertes Wissen das er gern mit Schülern jeden Alters und Könnens teil. Durch jahrelange Live-, Studio- und Unterrichtserfahrung und individualisierten Unterricht kommt jeder Schüler auf seine Kosten.
Michael unterrichtet Jazz, Rock und Pop Saxophon. Seine musikalische Ausbildung begann als Frühstudent am Institut für Musik in Osnabrück. Dort hatte er Unterricht bei Volker Winck, Niels Klein und Stefan Schulze. Derzeit studiert er an der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Jazzsaxophon bei Bernd Konrad und Alexander Kuhn. Bands: Wolfgang Schmid’s Funk Ensemble, OWL Bigband, Jazz-Group Lübbecke, Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg, u.v.m.
Aaron blickt auf viele Jahre Instrumentalausbildung sowie Jazz-Studien bei renommierten Musikern der Jazz-Szene zurück. Als Gitarrist und Komponist in verschiedenen Band- und Ensembleprojekten spielte er auf diversen Konzerten und Veranstaltungen. Dabei reichte das musikalische Spektrum von Big Band, Jazz-Ensemble, Pop/Rockband bis zum Akustik Duo. Nach seinem Fremdsprachen-, Kultur- und Wirtschaftsstudium im Jahr 2013 begann er seine professionelle Laufbahn als aktiver Musiker, Gitarrenlehrer und Musikpädagoge in der musikalischen Früherziehung.
- hauptberufliche Tätigkeit als Musiker und Instrumentallehrer
- Jazz-Studien bei Prof. Frank Kuruc, Martin Lejeune und Dieter Fischer
- Elementare Musikpädagogik, Instrumentenkarussell und Gruppenunterricht an verschiedenen
Bildungseinrichtungen wie: Merz-Schule (Stuttgart), Kindergarten Rosa Elefant (Stuttgart), Educcare Kindertagesstätte (Stuttgart), Kindertagesstätte Rotenberg (Stuttgart)
Gabriel absolvierte im Jahr 2012 das Professional Program an der Future Music School in Aschaffenburg. Seit seinem 15.Lebensjahr spielt er regelmäßig in mehreren Bands, darunter auch Yvi Szoncsò oder die Band Karisma, die er im Jahr 2012 mitgegründet hat.
Schlagzeug spielt er seit seinem 12. Lebensjahr, ist aber auch als Percussionist aktiv. Unterricht hatte er unter anderem bei Chris Maldener (Drummer von Thoughts Factory) sowie Raúl Rekow (Percussionist von Santana). Neben Schlagzeug spielt er zudem noch Gitarre und Klavier. Derzeit macht er eine Ausbildung zum Musikpädagogen und wirkt regelmäßig bei größeren Aufführungen (z.B. Musicals) mit.
Seine umfangreiche Live- und Studioerfahrung gibt er gerne an seine Schüler weiter und bereitet sie damit optimal auf ihre musikalische Laufbahn vor.
Von 2004-2010 studierte sie bei Anke Dill Violine, bei Claudia Stefke-Leuser und Bernhard Jaeger-Böhm Gesang und u.a. bei Yu-Wei Ku Klavier. Seit 2010 hat sie ihren Abschluss 1. Staatsexamen Musik an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.
Sie ist offen für ernste/ klassische und Unterhaltungsmusik wie Tangos, französische und irische Fiddlemusik und Pop, wobei sie sich selbst im Jazz-Bereich weiter fortbildet.
Mit ihrer einfühlsamen Art fühlen sich ihre Schüler gleich angenommen.
Jiao absolvierte ihr Masterstudium in Musikpädagogik an der North East Normal Universität in China (Changchun). Als Pianistin ist sie in verschiedenen Projekten tätig. Ihre einfühlsame und freundliche Art im Umgang mit den Schülern machen ihren Klavierunterricht in Stuttgart zu einem Erlebnis für Jung und Alt.