Gesang
Er absolvierte eine klassische Ausbildung bei dem international bekannten Opern- und Baritonsänger Louis Manikas und studierte an der Jazz- und Rockschule in Freiburg E-Gitarre für Pop, Rock und Jazz.
Seine außergewöhnliche Stimme und Unterrichtsmethodik machen ihn zu einem gefragten Gesangslehrer der Stuttgarter Musikszene. Seine charmante Art sowie sein Idealismus prägen die Atmosphäre im Music Planet entscheidend und sind verantwortlich für das familiäre Miteinander unter Schülern und Lehrern.
Er ist Songwriter und spielt verschiedene Konzerte mit seiner Band „DIA“ (Pop, deutsch), im Duo oder auch alleine.
Mittlerweile unterrichtet er Gesang seit 6 Jahren und lernt selber mit jedem Schüler etwas Neues dazu, denn jede Stimme und jeder Mensch braucht eine individuelle Anleitung, was den Unterricht spannend macht.
2010-2011 – Jazz/Pop Gesang-Studium an der Jazz & Rock Schule Freiburg
2011-2015 – Pop Gesang-Bachelor of Arts an der Musikhochschule Stuttgart
2002 veröffentlichten sie ihr Debut-Album und machten ihre ersten Live – Erfahrungen mit eigener Band im Vorprogramm von Joy Denalane.
Sie arbeiteten unter anderen mit Max Herre, den Fantastischen Vier und DJ Friction.
Manu ist seit einigen Jahren als Gesangslehrer tätig und gibt seine zahlreichen Erfahrungen an seine Schüler weiter.
Sie ist spezialisiert auf dem Gebiet der Klassik, begeistert ihre Schülerinnen und Schüler aber auch auf allen anderen Gebieten.
Natasha López besuchte Meisterkurse bei Barbara Ebel (Barockgesang), Lauren Newton (freie Improvsation), Donatienne Michel-Dansac (Neue Vokalmusik), Sigune von Osten, Jurij Vasiljev (Schauspiel) und Makedony Kiselev (Schauspiel).
Seit 2008 ist sie Mitglied des Ensembles Ensemble Iberoamericano für Neue Musik, mit denen sie regelmäßig Konzerte gibt und eine CD im März 2012 mit Werken von Ramón Gorigoitia und Fernando García aufnahm.
Momentan tritt Natasha López deutschlandweit bei Uraufführungen von Konzerten und Opern für Neue Musik auf.
„Als Kind einer Musikerfamilie wuchs ich zwischen den Beatles und Beethoven auf.
Ausser meinen Freunden waren vielerlei Musikinstrumente meine
Spielkameraden. Schon mit fünfzehn Jahren machte ich, nach Erlernen
verschiedenster Instrumente, erste Erfahrungen in Bands. Meistens als Sänger.
Seit Längerem bin ich nicht nur in Bands, sondern u.a. in der Theatergalerie
Neckartailfingen künstlerisch tätig.
An meinem Beruf liebe ich am meisten das Arbeiten mit Menschen, und das
Vermitteln von Musik als Sprache und emotionale Verbindung. Mein Unterricht
unterstützt Fehlerfreundlichkeit und den Mut sich auszudrücken und geht somit
über das Lernen von Noten und Tonleitern hinaus. Verschiedene Atemtechniken,
die sich aus meiner Ausbildung zum Yogalehrer in Indien heraus entwickelten,
wende ich an, um meine Schüler mit der Musik und ihrem Innersten zu
verknüpfen.“
Jens erhielt eine private Ausbildung an Klavier, Akkordeon und Schlagzeug. Zu
seinen Erfahrungen zählt er Studioproduktionen für den SWR und CDProduktionen
für den Klett-Verlag und verschiedenen Bands. Seine Schüler und
Kollegen schätzen vor allem seine positive Ausstrahlung und seine Ehrlichkeit.
Während ihres Studiums erhielt sie mehrere Stipendien, u. a. „Das Deutschlandstipendium 2016 und das „Richard Wagner Stipendium 2017“.
2009 gewann sie den dänischen Wettbewerb für junge Sänger „Unge synger klassisk“ (Jugend singen Klassik).
„Seit Anfang meines Studiums habe ich privat alle Altersgruppen – und Stimmtypen sowohl Pop – als auch klassischen Gesang unterrichtet und es bereitet mir sehr viel Freude. In meinem Unterricht gehe ich immer von der Person aus, die vor mir steht, nehme den Menschen auf dem Niveau, auf dem er ist, und gehe auf die jeweilige Persönlichkeit der Sängerin/des Sängers ein um sie zu motivieren und zu stärken in dem Bereich, wo sie Schwierigkeiten haben. Es ist mir wichtig, dass der Gesangsunterricht dazu dient, den Sängern einen freien Ort zu geben, wo sie durch verschiedene Atemtechniken und Gesangsübungen, die in die Arie/den Song eingebaut werden, ein bewusstes Singen/eine bewusste Körpertechnik kriegen, damit sie ihre persönliche und freie Stimme finden um dadurch sich selbst besser entfalten und ausdrücken zu können. Das Alles muss mit Freude und Spaß passieren und vor Allem – viel Lachen.“
Instrumental
- 2009-2011 Ausbildung am Music College Regensburg – Staatlich geprüfter Ensembleleiter für Popularmusik am Music College Regensburg 2011
- Pianist (diverse Bandprojekte)
- Keyboarder (Sacrety, Good Weather Forecast)
- Lehrer für Klavier & Keyboard an der Karg-Elert-Musikschule Oberndorf a. N.
- Organist bei Gemeindegottesdiensten, Trauerfeiern, Taufen & Hochzeiten
- Auftritte und Tourneen mit nationalen und internationalen Bands und Künstlern wie The Almost (USA), Fireflight (USA), Die Happy (DE), Thousand Foot Krutch (CAN), Demon Hunter (USA), Crushead (DE), Freequency (DE), Scarlet Drop (SWE), Disciple (USA), Pillar (USA), Kutless (USA), Gerwin Eisenhauer u.a.
Heute ist Andy als Sessionmusiker und Gitarrenlehrer unterwegs, neben anderen Tätigkeiten wie das Arrangieren und Produzieren. Er spielt mit und für diverse Künstler und Bands in verschiedenen Genres, wie Vona Bunt, Mary Summer oder der Pop Künstlerin Sarah.
Neben dem allgemeinen Verständnis der Musik vermittelt Andy die Essenz des Gitarrenspielens seinen Schülern auf den Ebenen der Melodie, des Rhythmuses und der Harmonie.
Bereits seit 6 Jahren ist er Lehrer tätig und gibt den Großen sowie den Kleinen sein vielseitiges Wissen weiter.
Live ist Benno in ganz Europa unterwegs und war unter anderem bereits im Vorprogramm von Mel C, Ronan Keating und Nena auf Tour. Er ist zudem als Produzent und Studiomusiker tätig.
Desweiteren wirkt er bei diversen Fernsehauftritten mit, spielt in zahlreichen Bands und ist seit 10 Jahren als Lehrer tätig.
seinen Erfahrungen zählt er Studioproduktionen für den SWR und CDProduktionen
für den Klett-Verlag und verschiedenen Bands. Seine Schüler und
Kollegen schätzen vor allem seine positive Ausstrahlung und seine Ehrlichkeit.
Neben diversen gewonnenen Klavierwettbewerben und Solo-Auftritten (u.a. in der Liederhalle Stuttgart) wirkte sie in verschiedenen Kammermusik-Formationen und als Chorbegleiterin mit.
Als erfahrene Pädagogin geht sie individuell auf die Bedürfnisse der einzelnen Schüler ein. Sie ist spezialisiert auf dem Gebiet der klassischen Musik, aber sie ist offen für alle Musikrichtungen.
Durch diverse internationale Meisterkurse bei renommierten Geigern (u.a. Helmut Zehetmair, Mozarteum Wien) und eine Musikmentorenausbildung mit Schwerpunkt Ensembleleitung hat sie ihre Kompetenzen stetig erweitert.
Sie ist stilistisch breit aufgestellt, hat mit diversen Orchestern sinfonisch wie auch solistisch konzertiert und hat mit unterschiedlichen Ensembles und Bands (von Klassik über Jazz und argentinische Tangos bis hin zu Rock/Metal) gespielt. Außerdem forscht sie wissenschaftlich zum Thema Jazz & Lyrik.
Lydia hat jahrelange Unterrichtserfahrung mit Schülern aus allen Altersgruppen.
Sie ist Preisträgerin zahlreichen Wettbewerbe mit u. a. folgenden Auszeichnungen: I. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb „Musica Insieme” in Solo und Kammermusik Kategorie (Italien, 2015), II. und III. Preis beim „Concerto Competition” und „Piano Competition” im Rahmen des
9. Beijing International Music Festival and Academy (China, 2014) und I. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb für junge Pianisten „Luigi Zanuccolli“ (Italien, 2012).
- hauptberufliche Tätigkeit als Musiker und Instrumentallehrer
- Jazz-Studien bei Prof. Frank Kuruc, Martin Lejeune und Dieter Fischer
- Elementare Musikpädagogik, Instrumentenkarussell und Gruppenunterricht an verschiedenen
Bildungseinrichtungen wie: Merz-Schule (Stuttgart), Kindergarten Rosa Elefant (Stuttgart), Educcare Kindertagesstätte (Stuttgart), Kindertagesstätte Rotenberg (Stuttgart)
Schlagzeug spielt er seit seinem 12. Lebensjahr, ist aber auch als Percussionist aktiv. Unterricht hatte er unter anderem bei Chris Maldener (Drummer von Thoughts Factory) sowie Raúl Rekow (Percussionist von Santana). Neben Schlagzeug spielt er zudem noch Gitarre und Klavier. Derzeit macht er eine Ausbildung zum Musikpädagogen und wirkt regelmäßig bei größeren Aufführungen (z.B. Musicals) mit.
Seine umfangreiche Live- und Studioerfahrung gibt er gerne an seine Schüler weiter und bereitet sie damit optimal auf ihre musikalische Laufbahn vor.
Sie ist offen für ernste/ klassische und Unterhaltungsmusik wie Tangos, französische und irische Fiddlemusik und Pop, wobei sie sich selbst im Jazz-Bereich weiter fortbildet.
Mit ihrer einfühlsamen Art fühlen sich ihre Schüler gleich angenommen.
